LA MATINEE DEL SABADO Sábados de 15.00 a 18.00 hs..

Presentan "Tanguero, el musical"

2010-01-19T06:49:00.000-08:00

Todos los miércoles de enero a las 23 en el teatro Colón de Mar del Plata se presenta la compañía "Tango Furia", con su espectáculo ?Tanguero" el musical . La compañía ha representado a nuestra ciudad en el festival internacional de Cine en las ediciones 2006 / 2007, en el festival internacional en homenaje a Astor Piazzolla, y ha participado junto a la Orquesta Municipal de Tango de nuestra cuidad en numerosas presentaciones.
En esta ocasión estrenarán su nuevo espectáculo, donde se combinaran los temas más reconocidos de repertorio tanguero, con un despliegue coreográfico de gran virtuosismo, y una historia bien tanguera, según se indicó. Emmanuel Marín es el bailarín y coreógrafo de la Orquesta Municipal de Tango de Mar del Plata, y director y coreógrafo de la Compañía Tango Furia, reciente ganador del premio Lobo de Mar 2009 en danza.
Integran el espectáculo la pareja ganadora de la medalla de oro en los torneos juveniles bonaerenses 2008, y medalla de plata 2009 , Leyla Antúnez y. Nahuel Guzmán. Además, forman parte del espectáculo Tamara Bordet, Giselle Gómez, Florencia Pili, Belén Peralta, Matías Pili, Gabriel Pérez Castro, Ariel Antúnez , Gastón Antúnez, Emmanuel Marín y Ariel Vieytes como cantante.

Una Broadway tanguera

2010-01-19T06:39:00.000-08:00

¿De qué se trata esta nueva versión de "De Broadway a Corrientes"?

Es una manera de unir las dos emblemáticas avenidas trazando un paralelo entre las músicas que las identifican. La de allá, a través de la comedia musical, con temas de El Fantasma de la Opera, Chicago, Victor Victoria. La de acá, a través del tango y el bolero.

¿Cómo se articulan los géneros durante el espectáculo?

Son cuadros, que yo voy uniendo, estableciendo puentes entre ellos, asumiendo un rol como de anfitriona.

¿Los géneros se mantienen siempre por carriles separados?

No. Hay situaciones en las que en un mismo cuadro hay pinceladas de comedia y de tango. Además, la formación instrumental -de bandoneón, saxo y piano- impregna todo de un aire tanguero. Y en ese marco la danza tiene un lugar de relevancia, con una pareja de tango y bailarinas de jazz.

Viernes y sábados, a las 21.30, en el Multiespacio Los Angeles, Av. Corrientes 1764.

Juan Darienzo. El Rey del Compas

2009-05-18T08:19:00.000-07:00

Juan D’Arienzo nació el 14 de diciembre de 1900 en el barrio porteño de Balbanera y murió en Buenos Aires el 14 de enero de 1976.El apodo de “El rey del compás” fue una creación del “Príncipe Cubano” Angel Sanches Carreño, animador del cabaret Chantecler, donde la orquesta de D’Arienzo toco en forma consecutiva durante mas de quince años.D’Arienzo obligo a los grandes directores de la decada del ’40 a acelerar el ritmo de sus orquestas.A mi modo de ver, el tango es, ante todo, ritmo, nervio, fuerza y carácter. El tango antiguo, el de la guardia vieja, tenia todo eso.Debemos procurar que no lo pierda nunca. Por haberlo olvidado, el tango argentino entro en crisis hace algunos años. Modestia aparte, yo hice todo lo posible por hacerlo resurgir. En mi opinión, una buena parte de la decadencia del tango correspondió a los cantores. Hubo un momento en que una orquesta típica no era mas que un simple pretexto para que se luciera un cantor. Los músicos, incluyendo el director, no eran mas que acompañantes de un divo mas o menos popular. Para mi, eso no debe ser.El tango es música, como ya he dicho. Yo agregaría que es esencialmente música. En consecuencia no puede relegarse a la orquesta que lo interpreta a un lugar secundario para colocar en el primer plano al cantor.
Al contrario, el tango es para las orquestas y no para los cantores. La voz humana, no es, no debe ser otra cosa que un instrumento mas dentro de la orquesta.Yo reaccione contra ese error que genero la crisis del tango y puse a la orquesta en primer plano y al cantor en su lugar. Además trate de restituir al tango su acento varonil, que había ido perdiendo a través de los sucesivos avatares. Le imprimí en mis interpretaciones el ritmo, el nervio, la fuerza y el carácter que le dieron carta de ciudadanía en el mundo musical y que había ido perdiendo por las razones apuntadas.Por suerte esa crisis fue transitoria y hoy ha resurgida el tango, nuestro tango, con la vitalidad de sus mejores tiempos. Mi mayor orgullo es haber contribuido a ese renacimiento de nuestra música popular.
La base de mi orquesta siempre fue el piano. Lo creo irremplazable, cuando un pianista se enferma siempre tengo a otro pero si llega a pasarle algo a este también, entonces no tengo solución.

Luego el violín de cuarta cuerda aparece como un elemento vital, debe sonar a la manera de una viola o un sello.Yo integro mi conjunto con un piano, el contrabajo, cinco violines, cinco bandoneones y tres cantores.Menos elementos jamás y, en algunas grabaciones, he llegado a utilizar hasta diez violines.

Al tango yo lo siento así.
Fuente:Tango Argentino

El Tango y el Dengue - Hernan Sotullo

2009-04-30T13:59:00.000-07:00

Presenté en la 35ª Feria Internacional del Libro, en la Sociedad Rural de Buenos Aires, la obra de mi autoría “De Pungas & Gayola”, cuyo contenido se interna en los vericuetos de las figuras penales y contravencionales y su conexión con las letras de tango y los versos lunfardos.

Pero la diversidad temática que nos ofrece el género es infinita y por eso la investigación halla siempre terreno fértil para desarrollar otras aristas, que en algunos casos, no obstante su antigüedad, quedan rápidamente actualizadas por la realidad.
Vale como ejemplo mencionar al dengue que parece una enfermedad relativamente moderna que por estos días se ha convertido en temor y preocupación en la Argentina. Pero, según se ha publicado últimamente, en nuestro país ya hubo grandes epidemias de esa enfermedad en 1905, en la provincia de Chaco; en 1915, en la de Corrientes, y en 1916, en la de Entre Ríos. De ahí que los autores de tango hayan reparado en ella unas nueve décadas atrás.
Al menos, existen tres temas que se refieren al mal: 1º) “El dengue”, tango de Gerardo Metallo, de 1916; 2º) “¡El dengue!”, de 1917, tango milonga de Miguel F. Alfieri, dedicado al personal técnico del Sanatorio Central, y 3º) “El dengue”, de 1921, letra de Vicente Demarco y música del doctor Arnoldo Yódice, un reconocido neurocirujano de la época.

ALGO DE HISTORIA

2008-07-19T09:29:00.001-07:00

En los primeros tiempos, cuando el tango comienza a convertirse en canción, las letras que acompañan la música son obscenas y sus títulos dejan lugar a pocas dudas: "Dos sin sacarla", "Qué polvo con tanto viento", "Con qué tropieza que no dentra", "Siete pulgadas"... o incluso "El Choclo" que aunque literalmente significa mazorca de maíz, en sentido figurado y vulgar, equivale al castellano "chocho" De su baja cuna a su encumbramiento como baile rey en los salones del mundo occidental, el tango recorrió un curioso camino de ida y vuelta entre el Nuevo y el Viejo Continente, con una parada decisiva y brillante en París.
¿Cómo llegó allí? También en este punto las respuestas son dispares y algunas vario pintas. Determinados textos, mucho más ingenuos que eruditos, dan incluso nombres y apellidos de "la" persona responsable de este viaje. La realidad, en su extensión como en su nacimiento, parece más compleja y, sobre todo, plural.
Los "niños bien" de Buenos Aires no tenían reparos en bajar a los arrabales para divertirse, bailar y, de paso, levantarse alguna mina o alguna "milonguita" que engatusaba o se dejaba engatusar. Y para acercarse a la mujer no conocida, nada mejor que el tango. Por supuesto, el tango no era aceptable en sus casas ni bailable con las señoritas de su ambiente y por esa razón permaneció durante muchos años como algo marginal y de clase baja.

ALGO DE HISTORIA

2008-07-19T09:26:00.000-07:00

Las cifras hablan: Argentina pasó de tener dos millones de habitantes en 1870, a cuatro millones veinticinco años más tarde. La mitad de esa población se concentraba en Buenos Aires donde el porcentaje de extranjeros llegó a ser del 50 por ciento y adonde acudían también gauchos e indios procedentes del interior del país. En este ambiente, se comienza a bailar en tugurios y lupanares el nuevo ritmo que se asocia así desde su inicio al ambiente prostibulario, ya que eran sólo prostitutas y "camareras" las únicas mujeres presentes en las academias o perigundines.
Puesto que se trataba de féminas dedicadas en alma y, sobre todo, en cuerpo a sus accidentales acompañantes, el tango se comenzó a bailar de un modo muy "corporal", provocador, cercano, explícito… de un modo socialmente poco aceptable como se vería cuando, siendo ya un fenómeno emergente, el tango comenzó asalir del arrabal de su ciudad de origen y empezó a expandirse.

HISTORIAS

2008-07-03T16:58:00.000-07:00

El tango dejaba de ser exclusivo del arrabal para internarse poco a poco en el centro de la ciudad. Los organitos callejeros lo difundían por los barrios donde era común ver parejas de hombres bailando en las calles.

Esencialmente porteño, muchos escritores consideran que el tango de finales del '80 combinaba varios estilos de música. En él estaría involucrada la coreografía de la milonga, el ritmo del candombe y la línea melódica, emotiva y sentimental de la habanera. Pero también recibió influencia del tango andaluz, del chotis y del cuplé, a los que se agregan las payadas puebleras y las milongas criollas.

Se cree que el primer compositor de tango fue Juan Pérez, autor del tango Dame la lata. Sin embargo, es muy probable que hayan existido otros autores y canciones anteriores. Además de la obra de Pérez, las primeras composiciones fueron El tero y Andate a la Recoleta.